180万！190万！200万！

　　200万第一次！200万第二次！200万第三次！

　　随着拍卖师的锤声响起，我的头脑中一片空白，直到拍卖师大声地说：“这位先生，168号，谢谢！”我四处张望，蓦然发现，168号牌就在自己手中！

　　我匆匆在成交单上签上我的名字。这是真的吗？这件张大千的巨作《云山图》，真的以200万人民币的成交价，成为了我这些年来最重要的收藏了吗？我的第一反映：坏了，假的！我像疯了似的跑到嘉德拍卖的提货处，出示了成交单。服务员取画的十分钟，在我的感觉就像一年。我大声地催她：“快点，快点！”提货小姐气喘嘘嘘的拿来了这件一米多长的大轴画，惊异地说：“先生，您这么快结帐啊！”我气急败坏地说：“结什么帐，我要看看！”

　　拿到手里的这张画，就像有千斤般重。因为如果走眼，损失的不仅是金钱，更是我这些年积累的学识，如沙塔般坍塌。那将是对我自尊心最沉重的打击。细看画轴的外装裱，我的心静了一半，那自然陈旧的装裱，原装原样的香港裱工，那精工细致的裱工水准，“问题不大”，我暗自安慰自己。当提货小姐帮我慢慢展开画卷的时候，映入眼帘的是斜卧的苍松、变化无穷的墨韵、气势雄浑的黄山诸景、郁郁的群峰、湍急的泉流……即使用于装点山坳的屋宇，亦处处体现了大千先生六十年代中晚期明显的绘画风格。当画卷展示到了最后左上方的七律长题诗的时候，那融北魏碑体、行草于一炉的大千体书法，是那样确确实实地摆在我面前。细读其句，更觉得大千先生的诗自然豪迈，绝非他人所能臆造。再认真审视画面上的五方用印鉴，均为大千先生常用印。此画必真无疑！

　　这是上天赐福于我吗？我正暗自陶醉，背上突然被人拍了一下，原来是新加坡的好友刘先生，他是一位篆刻家，同时也是一位鉴赏家和收藏家。他看到了我手里展开的画卷，惊异地问：“谁买的？多少钱？”我神秘地说：“猜猜。”他说：“五百万？”我遥遥头。他又说：“七百万？”我告诉他：“二百万！加佣金二百二十万。”他先是一愣，接着拍了我的肩膀一下说：“你拣了大漏了，你太幸运了。”在收藏界，“拣大漏了”就是说拣了大便宜了。随后，许多熟悉的面孔纷纷出现在我面前，已记不清大家都说了些什么，总之是羡慕、祝贺、惊叹之类的话吧，莫非真的是此画与我有缘？

　　2004年11月，金秋的北京，嘉德拍卖会的预展在昆仑饭店如期进行。我与好友王俊走进预展大厅，琳琅满目的古今书画、珍贵的邮品钱币、陶瓷古玉、名人手札碑帖，使人目不暇接。在最大的书画展厅的主墙上方，悬挂着一幅巨大的横幅山水。画面描绘的是黄山风景，有黄山著名的卧龙老松，有闻名于世的天都峰，有漫幻如烟霞般的黄山云海。细看之下，又有文殊台、文殊院点缀其间，玉屏峰、象鼻石等景致也隐约可见。中段最为显着的风景，则是黄山的始信峰斜卧的老松。漫幻的墨彩烟霞，随意点染的屋舍，纯熟豪迈的山水皴法，彰显才情的七律长题诗，融汇碑帖的书法题跋，明显的大风堂专用纸（一种半生半熟的日本纸，为大千先生专用特定制），五方大千先生的常用印，六十年代的香港精工细裱，无不显示着——这是大千先生晚年的精心巨制。由于悬挂较高，当时无法细审其它部分。我当即同王俊说：“就是它了，一定得拿下！”王俊笑着对我说：“没五百万，你别想拿。”我说：“甭管多少，都得拿！”

　　拍卖的当天，天下着细雨，早晨的北京，被大雾笼罩着。我和妻子急匆匆地乘出租车，从琉璃厂旁的前门饭店赶往昆仑饭店。沿路到处是堵塞的车辆，行人不时地在车辆的间隙穿来穿去。我心急如焚地看着表，果断地说：“快下车，坐人力车！”我和妻子飞奔上一辆人力三轮：“师傅，去昆仑饭店。”师傅说：“嘿，昆仑可远着呐，您给多少钱？”我说：“甭钱不钱的，包您满意。”人力三轮飞快地奔向昆仑。当我们坐在拍卖大厅时，发现人出奇的少，拍卖延迟了半小时，人才多了一点。原来是京城的大雾，让许多参加拍卖的人都来晚了。我心里想，兴许能拣到“漏”。但是我做梦也没想到，这“漏”，竟是这件张大千的晚年代表作《云山图》！真是“惊回首”大千却在咫尺盈握处。

　　儿时的梦想之一，就是拥有一本张大千的画册。偶尔在挂历上看到大千先生泼墨泼彩的精品巨制，深深地被大千先生的学贯古今、墨彩交融、奇异瑰丽的绘画作品而迷醉。大千先生的传奇故事，以及他超古迈今的艺术成就，多少次成为我心目中景仰不已的偶像。

　　儿时的梦做到了中学，终于用午餐省下的钱，买了一册印有大千先生绘画精品的明信片。那十张一组的明信片，在方寸之间，展现了大千先生早、中、晚期的名作精品。依稀记得印有敦煌人物、仿王蒙山水、仿石涛山水以及晚年独创的泼墨泼彩技法的画作。这些或仿古、或取自民间艺术精华、或别出新意开创崭新山水画风格的丹青巨制，仿若七彩的音韵，常常回荡在我后来的人生中。真可谓“梦里云山，何处可寻”。而大千先生的奇闻逸事，也成为我津津乐道的故事，说给儿时的朋友、中学的同学、大学的师友、藏界的知音。我真的成了他的崇拜者，用现在的话说，是粉丝（我认为是钢丝，更贴切些）。

　　《云山图》长：383。5cm高：102。5cm典型的张大千六十年代中晚期泼墨泼彩成熟时期的重要作品，画于美国，为大千先生胆结石病愈后酬谢知己曾履川之作。画用“大风堂”（大千先生的堂号专用纸，一种订于日本，为大千先生特制的纸张，泼墨泼彩效果最佳），长题七律一首，并长跋七十余字，通篇仅题诗跋就达一百多字，是大千先生同时代最重要的作品之一。铃印五方，分别为：“老懂风流尚可攀？”（阳文，刻印人为台湾湖南籍篆刻家曾绍杰）；“已亥已巳戊寅辛酉”（阴文印，为近代篆刻家赵鹤琴所刻，是大千先生的生辰八字）；“大风堂”（阳文，铁线篆，疑为大陆篆刻大家陈巨来所刻，曾为张善仔与大千先生的共用堂号）；“大千父”（阳文，为大千先生自刻，篆法取自古代鸟虫篆，结合铁线篆法，工整且具装饰风格，是大千先生得意篆刻之作）；“千千千”（阴文，取意“三千大千”或大千世界之意，也是大千先生自己的篆刻作品）。此五方印，前三方铃盖于右上角一方，右中下段及下方各一方，题诗及跋后铃二印，印迹清晰，印的刀法及风格经对比，系大千先生用印真迹无疑。

　　全卷从右至左，起始即以硬朗的线条，勾勒出远山的山型，敷以浅赭石，向背处以淡花青衬出山的立体感。远山更以花青加淡墨点染，用石涛画远松的笔法，点染远松，山峰直耸入云而松丛郁郁，似是描写天都峰或石荀峰。远山的下方为大块的巨石，勾线豪迈有力，用花青调墨着向阳处，以淡墨衬托立体石块，间或点缀苍松树丛，结体结实，表现鬼斧神功的自然力量形成的山石块垒。山石间斜卧一老松，状如虬龙，正是“画松多作老龙鳞”。以焦墨画松针，浓墨、次淡墨点染松身的苔点，用遒劲有力的线条钩出松的轮廓线，淡赭石染松身，纯于墨迹未干时连续画成，故而色墨交融，浑然一体。间用淡墨及淡花青调淡墨淡彩，表现山腰及坡石松树间的云雾，最下方以铁线般有力的线条绘坡式巨石数块。全画三分之一段，空灵苍郁兼而有之，墨彩焕然，古人所谓墨分五色，于此可见一斑了。开卷即表现了大千先生此图在创作之前，其构图布局已了然于胸了。

　　随着画卷的展开至中段，也就是本画最丰富精彩的部分。两峰之间，空白处勾勒几处屋舍，屋舍周边以群松点缀，正是黄山著名文殊台和文殊院，黄山最著名的迎客松也在此景之内了。右侧的山峰，以焦墨和重墨画出山峰形体，右上方先以淡墨作底，墨色分浓、黑、淡、次淡诸层次，展现了黄山迷雾云霞的多变。同时，也衬托了以焦墨勾勒和点染的邻近山峰。山石云雾之中，又随意点写了苍松树丛。做到了主次分明，以云雾突出山峰的雄伟，右侧山峰中段又以中锋、侧锋的用笔，随意皱出山体的立面。花青，赭石，阴阳向背，在迷雾烟云的笼罩下，更体现了山峰峰骨嶙峋。下部分山峰的中下部，以皴、擦、点、染、泼的手法，使山峰底部坡型峰有力地擎在下方。云雾、山石、苍松间，一桥飞架其中，桥下叠泉秀水，郁郁葱葱间，又平添了一种清气，使人如踏桥上，如闻水声，真是刻画得细致入微。底部以墨晕与前段坡石相连，使峰、雾、云、水、桥、树有机结合在一起。此情此景如黄山雨后，携友游于其中，不禁心向往之。古人所谓“江山卧游”，应是此境吧。左侧的主峰则是用淡墨调花青赭石斜泼而下，再以浓墨泼之，再以清水冲之。山腰及与右峰连接处，则是先泼赭石，再泼重墨，再泼清水。由于纸张接近于熟纸，同时又略有一点生纸的特性，这死黑黑的墨在大千先生的笔下却有如神助，变成七彩的烟云，茵茵幻化，郁郁苍茫，奔腾流动，灵境飘逸。可见其时，大千先生的泼墨泼彩的技法已纯熟不已。

　　主峰高耸入云，漫出画面，正是让观者高山仰止，雾里看山，充满了想象的空间。上方和下部大面积的留白，又体现了大千先生计白当黑，使画面灵动宽松。古人谓书法布局有“疏可走马，密不透风”之说，用于此处，似亦贴切。从主峰向左看去，与主峰遥遥相对的山峰以淡墨画出外轮廓线，再用赭石调墨复笔勾染，以体现山峰的厚重感。山峰出奇的陡峭，展示了黄山的险绝高耸。山峰似用古人的长披麻皴，敷以赭石、淡墨、淡花青交替互染，山石叠交处，以浅墨擦出质感，更显巨石叠嶂，峭立奇绝。峰上数杆松影，随意点染，一桥连接两峰，似是仙人桥。深壑绝谷，高山流水。峰下是大片的松林，似于山腰处，能听到阵阵的松涛声。松林被茵茵的云雾所环绕，山峰，松影，似真似幻。置身其中，方知“黄山天下险”的境界。左侧缓坡上有一枯松，据传被某名人用朱砂题于松身，而致松枯，山上老僧当时颇有怪罪之意。日久则成一风景，想必老僧知此，亦甚欣然。全画致尾，长题下有孤松傲立，或可谓巨松孤立，隐然黄山之招牌松也，望此松而知到黄山矣。

　　画面左上方的长题诗和跋，则又可见大千先生的文采和幽默性情。诗题：故人病起便驰书，长短相思无日无，索写云山征宿诺，知予胆弃近仍粗。我能挥洒汝能题，寄到高宅定有诗，三十六峰云奔荡，如椽健笔两淋漓。诗为七律，点明了曾履川先生病后闻知大千先生胆结石已痊愈，来信相问候。问候只是其中的一个内容，目的兼征宿诺（既过去曾有过的承诺），向大千先生要什么承诺呢？当然是豪爽的大千先生，不知何时答应为曾氏画一件《云山图》了。同时大千先生又说：“我擅于绘画，曾氏一定会有诗文佳句和我此画了。”（不知是曾氏一时高兴，忘了题诗，还是曾氏题了诗而没有流传下来，此不考据了）画为黄山风景，云烟奔荡，期望这绘画的巨笔与写诗的巨笔，都能写出酣畅淋漓的意境。跋曰：“履川兄大病方起，闻余胆石己除，书来相慰问，兼征宿诺。内无留藏，外无拘束，风落雷转，倏忽而成。知此画寄到，履川兄必同一狂喜，以庆身各康强也。弟爰，壬戌闰三月。”曾氏大病方起，既来函索画，足见喜爱大千先生作品的焦急心情，而大千先生则是“内无留藏，外无拘束，风落雷转，倏忽而成”的加班加点地创作了如此巨作《云山图》，也足见大千先生与曾氏的友谊是多么深厚了。

　　曾氏得到此画，当然狂喜。当即赴香港名师装裱。张挂壁上，师友同好共欣赏之。至于是否“以庆身各康强也”，则只是大千先生的美好祝愿了。此作购于香港大公报主编费彝民先生的书画藏品拍卖专场，至于如何归于费氏，就不得其因了。

　　《云山图》高头大卷，鸿篇巨制，全卷集合黄山诸名胜于一体，融古人皴法与泼墨泼彩新技法于一炉，通篇题七律长诗，长跋，正是体现了张大千先生创作的认真态度。虽自题“风落雷转，倏忽而成”，然如此巨作，无论从构图、技法、题诗跋及纸张的拼接上，想必都是用了大千先生大量的精力。因而，此画寄到，履川（曾氏）当然狂喜，以致于曾氏多次着文评价大千先生的画：“六十岁以后，饱经世事，人画俱老，学问深邃，气质淳化，万象罗胸，一心独运，笔墨之痕，与之俱化。”

　　余得此卷，尝张挂于壁上，赏玩再三，益觉此作构图奇异，泼墨泼彩变化无穷，体现了大千先生师古融今、挥洒自如的创作才能。所作诗文长题，也是句句精僻，非一般诗人所能及。既有大艺术家之心胸，又有大画家之幽默。由此可见，大千先生的才学，又岂是“大画家”一词可以形容的？徐悲鸿先生所评价的“五百年来一大千”，先生是当之无愧的。

　　此卷山水巨制，其珍贵程度自不必说。今藏之百卷楼，真乃天缘巧合。吾人何德何能，据此宝为已有？今公展于众，实为宏扬大千先生艺术精粹。勉强为文记之，惶恐之余，聊以自慰。诚请诸君同好雅谅。